O investigador britânico Andy Bennet considera que o estudo sobre o movimento Punk em Portugal vem demonstrar o dinamismo de uma corrente de rebeldia política e irreverência cultural.

“Este projeto português é altamente original e é um dos melhores trabalhos sobre o Punk que alguma vez foi feito. Nos Estados Unidos e no Reino Unido há livros publicados, mas este tipo de investigação é diferente. Tem uma análise muito profunda e mais crítica sobre o Punk”, disse à Lusa Andy Bennet, professor na Griffith University da Austrália, que participa quinta-feira no colóquio sobre o Punk em Portugal, no Porto, coordenado pela socióloga Paula Guerra, autora da investigação.

O termo Punk, que é usado por algumas bandas de garagem no início dos anos 1970, acaba por gerar um movimento de contra cultura e rebeldia nos Estados Unidos e no Reino Unido que ultrapassa a música (Ramones, Sex Pistols e Clash), tornando-se num dos fenómenos mais revolucionários da cultura ocidental das últimas décadas.

A investigação sobre a realidade portuguesa, que se prolongou durante um ano, estabelece o início do movimento em Portugal, em 1977, com o aparecimento da banda Faíscas, que mais tarde dá origem aos Corpo Diplomático (álbum na imagem ao lado) e aos Heróis do Mar, mas estuda também trinta anos de um movimento rebelde com especificidades regionais, analisando o percurso dos intervenientes ao longo dos anos, detetando as origens sociais e atitudes políticas, culturais e artísticas.

O estudo referencia em Portugal a existência de 600 bandas desde 1977 e 400 músicas que estão ainda a ser analisadas pelo sociólogo Augusto Santos Silva, da Universidade do Porto (ex-ministro da Defesa Nacional), para um trabalho que vai ser apresentado na Áustria, em outubro.

Além da análise das músicas e das bandas portuguesas, a investigação sociológica refere estar a tratar de um movimento constituído por 98 por cento de indivíduos do sexo masculino e aborda também a questão do envelhecimento e a forma como os princípios e as referências do movimento face à sociedade são mantidos ao longo dos anos, apesar da idade e dos diferentes percursos de vida.

O projeto, com o título “Keep it Simple, Make it Fast”, da investigadora da Universidade do Porto é acompanhado pelo antropólogo espanhol, Carles Feixa da Universidade de Lleida e por Andy Bennet, que considera a investigação singular. “É diferente porque faz uma avaliação do Punk em diferentes níveis: a dimensão política e ideológica (final dos anos 1970 e início dos anos 1980 em Portugal) e também a dimensão histórica a que não é alheia a situação económica do país. A realidade portuguesa é completamente diferente da realidade do Reino Unido mas para o que interessa - e este trabalho não foi feito no Reino Unido – é que politica e ideologicamente, o Punk é igual onde quer que se esteja, depois é influenciado pelo contexto local, mas o Punk é Punk”, sublinha.

“O Punk tem objetivos que dizem respeito à música e à política e, é por isso, que acho importante que este trabalho tenha sido feito aqui e nesta altura e, em muitos aspetos, é importante que tenha sido feito num país que não seja anglo-saxónico porque confere a importância global do Punk”, reforça o académico britânico, acrescentando que o movimento nunca acabou e soube adaptar-se e evoluir ao longo das últimas décadas.

“Não penso em termos românticos sobre uma coisa que desapareceu e que é recordada porque o Punk seguiu em frente. O Punk transformou-se numa base, num ponto de partida para uma forma de expressão política que continua a influenciar os mais jovens que não aceitam, como no passado, uma sociedade normal”, refere Andy Bennet.

O colóquio sobre o Punk em Portugal da investigadora Paula Guerra vai contar com as presenças do sociólogo Augusto Santos Silva, dos académicos Carles Feixa e Andy Bennet e vai decorrer quinta-feira no Gallery Hostel no Porto e pode ser acompanhado nas redes sociais.

@Lusa

Os OqueStrada são a mais recente confirmação no cartaz do Optimus Alive’13.

O coletivo português abre o Palco Optimus do evento a 13 de julho, levando na bagagem os maiores sucessos de “Tasca Beat O Sonho Português”, bem como O teu murmúrio, single novo que chega às rádios nas próximas semanas.

Também a 13 de julho passam pelo Optimus Alive’13 os Depeche Mode, Editors, JURASSIC 5, 2 Many DJs, Crystal Castles, Jamie Lidell, The Legendary Tigerman, entre muitos outros.

Já confirmados na edição 2013 do Optimus Alive estão igualmente Adryana Gold, Alex Metric, AlunaGeorge, Ash is a Robot, Backwater and the Screaming Fantasy, Basstards, Biffy Clyro, Blaya, Blue Trash Can, Brass Wires Orchestra, Brodinski vs Gesaffelstein (Bromance), Caelum's Edge, Capitão Fausto, Crystal Fighters, Daniel Avery, Dead Combo, Death From Above 1979, Deap Vally, DeeJay Raposo, Dezperados, DIIV, Disclosure, DJ Rafa Nobre, Dusky, Edward Sharpe and The Magnetic Zeros, Flume, Flying Cages, God Bless Jack, Gold Panda, Green Day, How to Dress Well, Huxley, Icona Pop, Jamie N Commons, Japandroids, Jessie Ware, Kilindu, Lazer Mike, Mad Called Honey, Matias Aguayo, Max Drum, Metro Area, Mosca, Redlight, Ricardo Fonseca, Rhye, Sepodes, Shadow Child, So.ma, Stereophonics, Steve Aoki, SwitchSt(d)ance, The Zanibar Aliens, Time for T, Tribes , Two Door Cinema Club, Two Inch Punch, Uaninauei, Vampire Weekend, Wild Belle, White Haus, Yen Sung e Zé Pedro Moura.

Os bilhetes para o festival, que regressa ao Passeio Marítimo de Algés entre os dias 12 e 14 de julho, custam entre €53 (bilhete diário) e €105 (passe 3 dias).

A banda rock norte-americana A Place To Bury Strangers estreia-se nos palcos portugueses, em novembro, primeiro com uma atuação no Centro Cultural do Cartaxo e depois no Porto, anunciou a organização à agência Lusa.

Prometendo “caos absoluto”, a banda atua a 2 de novembro no Cartaxo, pela mão da Cartaxo Sessions, e no dia seguinte no Hard Club, no Porto, com organização da Muzic is My Oyster.

Numa entrevista por correio eletrónico à agência Lusa, o vocalista e guitarrista Oliver Ackermann garantiu que depois de meses em digressão, o cansaço não entra no vocabulário da banda de Nova Iorque. “Não interessa o quanto se está doente ou ‘lixado’, porque assim que se chega ao palco tudo passa”, afiançou.

Ao público português a banda, também conhecida apenas pelas siglas APTBS, promete “caos absoluto”.

Em tom bem-humorado, Ackermann acrescenta esperar que os músicos consigam chegar até novembro. “Temos vindo a nos autoagredir e os equipamentos têm estado tão maus recentemente. Não tenho a certeza se restará alguma coisa quando aí chegarmos”, brincou.

Os espetáculos ao vivo, segundo o vocalista, incluem faixas do álbum “Strange Moon”, composto por versões dos Dead Moon, uma antiga banda punk rock norte-americana. “Mas vamos tocar sobretudo originais e novo material que vai estar no próximo álbum”, revela.

Muitas têm sido as bandas que os APTBS têm visto e com quem têm convivido e “com toda a certeza acabam por influenciar”. “Mas quando estamos a escrever, nós isolamo-nos e tentamos não ter influências. Estas são algumas bandas com quem temos estado na estrada ou que tocaram em festivais e adorámos: Bleeding Rainbow, Shellac, The Men, Rape Blossoms e Metz”, contou.

De Portugal, Oliver Ackermann revelou não saber muito, mas que sempre quis vir ao país. “Parece bonito e toda a gente que conheci daí é realmente porreira por isso deve ser um ótimo sítio”, considerou.

Para os que ainda não conhecem o trabalho desta banda, o vocalista dá uma ajuda: “tocamos um ‘rock and roll’ escuro, super intenso, louco e destrutivo. É uma experiência intensa em todos os sentidos. Viajar (tripping, no original) na música”.

Para o futuro, os planos dos norte-americanos passam por “construir espetáculos e discos cada vez mais loucos até à autodestruição”.

O trio de Brooklyn tem quatro discos e soma atuações por todo o mundo.

@Lusa

Os UHF regressam aos discos de originais a 24 de junho, com “A Minha Geração”.

O registo, sucessor de “Porquê?”, que recebe o nome “da canção que sempre nos emocionou desde os ensaios”, inclui dez faixas e “fala de nós, do que somos hoje e do que os mais novos se podem tornar”, explica António Manuel Ribeiro.

Gravado entre janeiro e maio deste ano, o álbum é, nas palavras do vocalista do grupo, “um disco adulto, prenhe de rock and roll, balanceado entre Lisboa e a Califórnia, Los Angeles”.

“Nasceu sobre uma mesinha que tenho na sala, folhas brancas e o sangue azul da caneta. Olhava o espelho cinza da TV apagada e o reflexo da parceira acústica de 6 cordas Gibson Dove 60 a mim abraçada. E foi assim”, conta ainda o músico sobre o disco.

Eminem estreou uma versão inacabada dum novo tema seu, Symphony H, o seu primeiro trabalho a solo em muitos anos.

A canção foi revelada no Soundcloud da Shady Records e deverá fazer parte da próxima mixtape do DJ Tony Touch, “The Piece Maker 3: Return of the 50 MCS”, a ser editada a 9 de julho.

O regresso de Eminem às edições é esperado desde março passado, altura em que Dr Dre revelou que o rapper havia completado as gravações do seu novo disco de estúdio.

Também o produtor de Eminem, DJ Alkemist, revelou recentemente que o novo álbum do artista evidenciaria um retorno às origens, alegando que o rapper se encontra, atualmente, em grande forma. “Ele estava a recompor-se em 'Relapse' e depois chegou 'Recovery' com hits arrebatadores e acho que, agora, ele voltou a ser o Eminem”, contou à Rapfix.

Ouça aqui Symphony H.

Capitão Fausto, Nu Soul Family e Richie Campbell são os cabeças-de-cartaz do novo festival de música de verão em Portugal, o Ilha dos Sons, a decorrer entre 29 e 31 de agosto no Baixo Alentejo.

O festival de música alternativa, promovido pela Câmara de Mértola, vai decorrer junto à praia fluvial da Tapada Grande, na aldeia de Mina de S. Domingos, naquele concelho.

O Ilha dos Sons, com um cartaz 100% português, vai abarcar uma "sinergia de energias" de vários estilos musicais, como rock, reggae, soul e dance, refere a organização, num comunicado enviado à agência Lusa.

Segundo a organização, para o primeiro dia do festival, a 29 de agosto, já estão confirmados os concertos das bandas Capitão Fausto e Noizd e as sessões dos dj's Ride e Sunlize.

O segundo dia, a 30 de agosto, contará com os concertos das bandas Nu Soul Family, Jahvai e Karetus e as sessões dos dj's Lady F e Tape.

Para o terceiro e último dia, a 31 de agosto, estão confirmados o concerto do cantor de reggae Richie Campbell e as sessões dos dj's Diogo Menasso, Tha Lux Brothers e Krishna.

Segundo a organização, a praia fluvial de Mina de S. Domingos "promete ser a opção perfeita para os festivaleiros", os quais "poderão usufruir de um festival de música alternativa de referência e aproveitar para conhecer mais uma pacata e paradisíaca localidade alentejana".

O cartaz do festival "foi pensado para proporcionar a frescura ideal a quem gosta de dançar a céu aberto junto a uma praia fluvial única em pleno Alentejo", frisa a organização.

A aldeia de Mina de S. Domingos oferece "ótimas condições" para a realização do Festival Ilha dos Sons, porque proporciona "uma ampla zona verde" para campismo, que será gratuito para quem optar pela compra do bilhete para os três dias do evento.

@Lusa

Os The Winery Dogs estreiam-se em Portugal a 23 de setembro, com um concerto no Paradise Garage, em Lisboa.
 

Em apresentação estará o disco de estreia homónimo do trio, cuja digressão mundial de apresentação arranca em julho, no Japão.

Este supergrupo reúne o talento de Richie Kotzen  (ex-Poison, ex-Mr. Big) na guitarra e voz, Billy Sheehan (Mr. Big, Talas) no baixo e Mike Portnoy (ex-Dream Theatre) na bateria.

O espetáculo tem início às 21h00, com as portas a abrirem uma hora antes. Os bilhetes valem 23 euros.

Liliana Nascimento

Doze artistas portugueses, entre os quais os estreantes Little Friend e Quelle Dead Gazelle, vão atuar na sexta-feira na segunda edição do Festival Novos Talentos FNAC, em Lisboa, anunciou a cadeia de lojas.

Este ano, o festival foi reduzido de dois para um dia de concertos, que estarão repartidos por três espaços do cinema São Jorge.

O festival, que coincide com o Dia Europeu da Música, tem como objetivo divulgar a mais recente música portuguesa, sublinha a FNAC em comunicado, mostrando ao vivo alguns dos nomes que tem divulgado anualmente numa compilação discográfica.

Este ano o festival contará com concertos de Mazgani e Samuel Úria, que já integraram em 2007 e 2009 as coletâneas da FNAC e que editaram há poucos meses novos álbuns, "Common Ground" e "O grande medo do pequeno mundo", respetivamente.

Pelo São Jorge passarão ainda os Nice Weather for Ducks, que de estrearam em 2012 com o álbum pop "Quack!", os Tape Junk, nova banda de João Correia (dos Julie & The Carjackers), os Quelle Dead Gazelle, que venceram este ano o Festival Termómetro, Ana Cláudia, Colibri, First Breath After Coma, Ermo e Coelho Radiactivo.

Os Brass Wires Orchestra, folk rock nacional, e Little Friend, alterego musical do luso-britânico John Almeida, que lançou este ano o álbum "We will destroy each other", completam o cartaz.

Com exceção de Mazgani e Samuel Úria, todos os dez artistas deste ano do festival integram a edição deste ano da coletânea FNAC Novos Talentos, que tem contado com direção artística do radialista Henrique Amaro.

A edição deste ano da coletânea reúne canções inéditas de 36 novos artistas portugueses e as receitas da venda do álbum revertem a favor da AMI - Assistência Médica Internacional.

A coletânea Novos Talentos já a conhecer nomes como Deolinda, Orelha Negra, Mazgani, We Trust, Best Youth, Capicua e Miúda.

@Lusa

O festival Super Bock Super Rock (SBSR), marcado para julho perto de Sesimbra, espera acolher até trinta mil espetadores por dia, afirmou hoje o promotor Luís Montez.

Numa visita ao recinto, a um mês do festival - decorrerá de 18 a 20 de julho - Luís Montez explicou que 85 por cento dos bilhetes já vendidos são passes para os três dias.

Dos bilhetes diários, o dia que tem tido mais procura é o último, onde são esperados os Queens of The Stone Age.

Depois de uma edição, em 2011, que ultrapassou a capacidade do recinto, com uma média de 45 mil pessoas, e de outra muito abaixo das expectativas, cerca de 15 mil diários em 2012, Luís Montez procura um ponto de equilíbrio tanto nas condições do recinto como na receção de público.

No recinto, a mesma herdade do Cabeço da Flauta, uma área de pinhal com 12 hectares, a maior diferença foi o recuo do palco principal, dando mais espaço na plateia, e a existência de uma maior área verde no terreno, para atenuar o pó.

A um mês do início do festival, o recinto já está vedado, as bases do palco principal - no total serão três -já foram colocadas e foi acionado o sistema de rega para a zona onde estará depois grande parte do público.

A zona de campismo, uma área de dez hectares arborizados contígua ao recinto do festival, terá vários pontos de casa de banho, segurança reforçada, e acesso direto à praia e a zona de estacionamento.

Este ano a organização contará com o apoio de 30 efetivos da GNR, bombeiros, Proteção Civil e uma empresa privada de cuidados de saúde.

No recinto - incluindo a zona de campismo - estarão ainda, segundo Luís Montez, cerca de 250 elementos de segurança e 30 da brigada anticrime.

Está previsto um reforço na oferta dos transportes públicos de Lisboa para o recinto, com a organização a apelar ao seu uso, em vez de viaturas próprias.

A 19.ª edição do festival contará com nomes como Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys, Miguel, Tomahawk, Johnny Marr, Black Rebel Motorcycle Club, The Killers,

Entre os portugueses estarão Samuel Úria, Mazgani, Anarchicks, Clã, Manuel Fúria, Octa Push e Miss Lava.

@Lusa

As brasileiras Cansei de Ser Sexy regressam aos palcos portugueses em outubro, para um concerto em nome próprio.

O grupo paulista sobe, no dia 8 daquele mês, ao palco do Tmn ao Vivo, onde irá apresentar o seu mais recente disco, “Planta”, editado na semana passada. Produzido por David Sitek (TV On The Radio), "Planta" foi apresentado pelo single Hangover, escrito pelas Cansei de Ser Sexy em parceria com Tim Armstrong (Rancid).

Os bilhetes para o concerto estão à venda nos locais habituais a partir de amanhã e custam €20. O espetáculo tem início às 21h00, com as portas a abrirem uma hora antes.

Os concertos de Camané, Clã e Ana Malhoa vão marcar a edição deste ano das festas da vila alentejana de Mértola, no distrito de Beja, que arrancam na sexta-feira e decorrem até ao dia 29 deste mês.

Além dos concertos, as festas, promovidas pela Câmara de Mértola, incluem bailes, teatro, uma exposição, atividades desportivas, marchas populares e uma festa de febras e sardinhada.

Os principais concertos, sempre a partir das 22:30, no Cais do Guadiana, arrancam com o concerto do fadista Camané, na sexta-feira, seguindo-se o dos Clã, no sábado, e o de Ana Malhoa, no domingo.

A seguir aos concertos, também no Cais do Guadiana, haverá bailes com o Duo Mendes Música, na sexta-feira, com a banda Século XXI, no sábado e no domingo.

O torneio de Futebol de 7 "Mértola Cup 2013", no Parque Desportivo e de Lazer Municipal, um concurso de pesca desportiva, no Guadiana, uma descida do rio em canoa e a peça de teatro infantil "Karingana Blues", pelo grupo Bica Teatro, são outras das atividades previstas para o próximo fim de semana.

Na segunda-feira, dia de S. João, a partir das 19:00, o Cais do Guadiana será o "palco" para a tradicional festa de febras e sardinhada, uma aula aberta de zumba, atuações de grupos corais e um baile animado pela música dos Terra Bela e Ernesto Batista.

A partir das 22:00 do próximo dia 28, véspera de S. Pedro, o Largo do Café Campaniço vai ser o "palco" de um baile dedicado àquele santo e que será animado por Hélder Reis.

No âmbito das festas, a exposição de fotografia "Fugacidades", de António Matos, pode ser apreciada até ao próximo dia 29 na Casa das Artes Mário Elias, em Mértola.

@Lusa

As cantoras Ana Moura, Teresa Salgueiro e Cuca Roseta são alguns dos nomes em destaque nos “Concertos de Verão” do Teatro de Vila Real, que faz uma aposta na produção nacional em tempos de crise.

Ana Moura dá ao arranque no sábado aos “Concertos de Verão – 10.º Festival de Músicas do Mundo, que decorre até 23 de agosto e dá a oportunidade de assistir gratuitamente a “grandes concertos”.

Rui Araújo, responsável pela programação do teatro municipal, disse hoje à agência Lusa que esta edição vai proporcionar um total de 23 concertos, aos sábados no auditório exterior e às sextas-feiras na esplanada do café concerto.

“Este festival tem uma vertente feminina muito forte. Há uma aposta na apresentação das novas vozes e nova geração da música portuguesa no feminino”, salientou.

Ao palco transmontano vão subir ainda Teresa Salgueiro, Cuca Roseta, Diamantina, Márcia, Luísa Sobral e a irlandesa Niamh Ni Charra, que traz a música celta a Trás-os-Montes.

De Espanha vem ainda Luís Pastor, que atua a 3 de agosto e interpretará músicas inspiradas no escritor português José Saramago. Os portugueses Melech Mechaya, com a influência klezmer e balcânica, regressam a Vila Real, mas desta vez para atuarem no grande palco do auditório exterior.

Rui Araújo salientou que a edição deste ano faz uma “forte aposta” na produção nacional. “Os tempos de crise podem ter este lado de solidariedade entre nacionais. É claro que é também mais fácil fazer uma programação nacional por questões orçamentais, mas por outro lado torna-se mais interessante fazê-lo deste modo, precisamente para apoiar a produção nacional”, salientou.

Os concertos de sexta-feira são duplos, com início às 22:30 e depois repetem às 23:30. Por ali vão atuar os Al Medievo, Dunya, Sons da Suévia, Curinga, Gurí Trio e os Capagrilos, em concertos mais próximos dos espetadores. Neste espaço atuam artistas menos conhecidos do grande público.

“Há concertos para todo o género de públicos. Sendo concertos de entrada livre são naturalmente dirigidos ao grande público”, frisou.

Em Vila Real vão misturar-se sons do mundo, desde o fado, a canção de autor ou fusão da eletrónica com música tradicional. Se as condições atmosféricas forem adversas, os concertos passam para o interior do teatro.

O orçamento para esta edição ronda os 40 mil euros, comparticipados por fundos comunitários, verba inferior à do ano passado.

A edição do ano passado contou com uma assistência de cerca de 13 mil alunos.

@Lusa

Rihanna vai dar um segundo concerto em Macau, depois de os bilhetes para o espetáculo de 13 de setembro terem esgotado, anunciou hoje a Sands China.

Em comunicado, a operadora de jogo indica que foram vendidos mais de 12.000 bilhetes para o concerto integrado na "Diamonds World Tour" que terá como palco o CotaiArena, do complexo Venetian, anunciando que está confirmado um segundo espetáculo para a noite seguinte.

Os bilhetes vão ser colocados à venda a partir de quarta-feira, variando entre 280 e 1.780 patacas (28 e 178 euros).

Ao longo da sua carreira, a cantora, que arrecadou seis prémios Grammy e sete Billboard Music Awards, já vendeu mais de 41 milhões de álbuns e 150 milhões de faixas digitais em todo o mundo.

A revista Time incluiu Rihanna na lista das 100 personalidades mais influentes do mundo de 2012.

@Lusa

MIA vai deixar de trabalhar com as grandes editoras e começar a lançar os seus trabalhos de forma independente.

A garantia foi dada pela própria ao DJ Zane Lowe, que ontem à noite revelou o novo single da cantora, Bring The Noize, no seu programa de rádio.

Segundo MIA, não foi tarefa fácil finalizar o seu novo álbum, tendo sido mesmo um processo “frustrante”, face às imposições da sua editora, que pretende abandonar: “Não é fácil, nada fácil. Estava sempre a terminá-lo e a entrega-lo, a terminá-lo e a entrega-lo. Esta é a minha última facada nele”.

“Se não o tivesse lançado agora, teria, definitivamente, explodido”, continuou a artista, explicando que a faixa é particularmente pertinente, não obstante ter sido escrita há um ano atrás, dado o atual clima político.

A cantora irá, quando o contrato assim lhe permitir, optar por editar a sua música de forma independente, longe das grandes editoras, a partir do seu próprio quarto.

Recorde-se que o quarto álbum de estúdio de MIA, “Matangi”, deveria ter chegado às lojas no final de 2012. No entanto, a sua editora – a Interscope – achou melhor adiar a sua edição, pois achou o trabalho da cantora “demasiado positivo”.

Ouve aqui Bring The Noize.

Os Santos & Pecadores estão de volta com o primeiro original desde 2010, ano da  edição do álbum "Energia".

O novo tema do grupo de Olavo Bilac, "Quero", é um dueto com Susana Félix, tem assinatura de Amélia Muge e já está disponível para audição:

Os portugueses Octa Push, formados por dois irmãos de Lisboa, editam hoje o primeiro álbum, "Oito", uma abordagem à música eletrónica influenciada por uma cultura urbana global, mas também portuguesa e africana.

"Nós começámos por fazer música individualmente, cada um nas suas produções, mas fomos incentivados a formar uma dupla", explicaram à agência Lusa os músicos Bruno e Leonardo.

Para não serem só mais um grupo de música eletrónica e de dança, os dois irmãos queriam definir bem o caminho musical - "porque ter só músicas de dança seria chato" - a partir de uma base eletrónica, enriquecida com outros géneros, como o indie rock, a música africana e o UK Garage, uma ramificação do drum n'bass.

Depois de pensarem num nome e juntarem temas que tinham feito em nome próprio, ambos criaram os Octa Push em 2008, ano em que editaram o primeiro EP. "Um de nós é mais virado para a bateria, para os ritmos, e o outro é mais para a eletrónica e a junção correu", contou Leonardo.

Até lançarem "Oito", pela editora inglesa Senseless Records, com distribuição em Portugal, os Octa Push ainda editaram mais dois EP, viram alguns dos temas integrarem compilações estrangeiras e a serem elogiadas, por exemplo, por Thom Yorke, dos Radiohead. Tudo por via de uma globalização e democratização da forma de conectar com o mundo, pela Internet, e pela música digital, reconheceram.

O álbum de estreia reúne doze temas, entre os quais "Glimpse", "Afrosincope" e "Françoise Hardy", com vários convidados: Catarina Moreno, Alex Klimovitsky, dos Youthless, e o guineense Braima Galissa, tocador de kora.

Apesar de tocarem com regularidade fora de Portugal, os dois irmãos recordam que são de Lisboa, onde encontraram ligações com África e conheceram pessoas que os levaram para outras linguagens na música.

Da experiência recente fora de Portugal, os Octa Push destacam a temporada que passaram em abril em Nairobi, juntamente com os Batida, no âmbito de um programa multicultural com grupos locais. "Foi uma das experiências mais fixes. Estivemos fechados numa casa só a fazer música com instrumentistas locais, foi um intercâmbio musical bastante intenso", recordaram, adiantando que do Quénia trouxeram bastante material gravado que poderá ser usado em futuras canções.

Por ora, dedicam-se a mostrar ao vivo as músicas de "Oito", com um concerto na sexta-feira no Musicbox, em Lisboa. Em julho atuarão no festival Super Bock Super Rock (Sesimbra).

@Lusa

Videoclip do single "Françoise Hardy" (feat. Alex Klimovitsky):

Os Arctic Monkeys estrearam uma nova música em dois festivais escandinavos neste passado fim de semana (16 de junho).

A banda estreou a música Mad Sounds, que deverá ser incluída no aguardado novo álbum, no festival Hultsfred, na Suécia, e repetiu-a no festival dinamarquês NorthSide no passado domingo.

Introduzindo a faixa no final do seu alinhamento, o vocalista Alex Turner revelou à plateia que iria “acalmar as coisas um pouco”, com algumas músicas mais lentas e brincou ainda dizendo que a audiência devia “manter-se quente, abraçando-se ou algo do género”.

Mad Sounds vem no seguimento da revelação da nova faixa, Do I Wanna Know, durante um concerto ocorrido o mês passado em Ventura, Califórnia.

Paulo Costa

"Say Yeah", o álbum de estreia de Diego Miranda, chega às lojas a 24 de junho mas já está disponível a partir desta segunda-feira, 17 de junho, no music box.

A versão disponibilizada é composta pelas 15 faixas da edição standard (cuja edição para os restantes serviços e lojas está prevista apenas para a próxima semana) e duas remisturas (uma para "Girlfriend" e outra para "Can’t Say Goodbye") em exclusivo para o music box.

"Say Yeah" conta com as vozes convidadas de Peetah Morgan, Stephenie Cooker, Gramps Morgan, Ana Free, Orlando Santos, Susana Ayash, Kate Abreu, Ester Campos, D'Queen, Irina Popa e David Cruz.

Videoclip de "Say Yeah":

Mayra Andrade regressa aos palcos nacionais em dezembro, para dois concertos em nome próprio.

A artista sobe ao palco do CCB, em Lisboa, a 2 de dezembro, atuando na Casa da Música, no Porto, no dia seguinte.

Em apresentação estará “Lovely Difficult”, o novo registo da cantora, nas lojas em setembro próximo. “Trata-se de um álbum mais diversificado e pessoal. Sou uma mulher do meu tempo, afetada por inúmeras influências. Nunca compus ou cantei tanto e em tantos idiomas”, refere Mayra sobre o disco, o quarto da sua carreira.

Colaboram em “Lovely Difficult” – um disco que Mayra quis que fosse “revolucionário, mas simultaneamente acessível, pop e arrojado, eclético e pessoal” - Yael Naim e David Donatien, Piers Faccini, Tété, Benjamin Biolay, Hugh Coltman, Krystle Warren, Pascal Danae e Mario Lucio Sousa, entre outros. Mike “Prince Fatty” Pelancono foi o produtor.

O catálogo discográfico dos Pink Floyd será disponibilizado, na íntegra, no Spotify, assim que uma das faixas da banda somar um milhão de ouvintes.

Nas redes sociais, o serviço de streaming de música já pediu aos fãs dos Pink Floyd para ouvirem a Wish You Were Here, faixa já disponível no Spotify, que, quando atingir um milhão de audições, irá libertar as restantes músicas da banda.

Com a faixa a ter sido ouvida mais de cem mil vezes nas primeiras 24 horas após o apelo, não deverá demorar muito tempo até que todos os álbuns do grupo, como o “Dark Side Of The Moon”, possam ser ouvidos online.

Também os Pink Floyd se mostram ansiosos pela marca do milhão de audições, tendo, através do seu Twitter oficial, incentivado os fãs a ouvirem o tema: “Ajudem a faixa Wish You Were Here a ser ouvida um milhão de vezes, para libertarem o catálogo dos Pink Floyd no Spotify”.

Recorde-se que o grupo mostrou-se, no passado, relutante em permitir que a sua música fosse incorporada nos serviços de música digitais, tendo chegado a processar a EMI, a sua editora, por esta permitir à Apple a venda individual das suas canções na loja do iTunes.

Josh Homme não quer que um novo álbum dos Queens Of the Stone Age demore tanto tempo a chegar como demorou “Like Clockwork”, o novo álbum do grupo.

Em entrevista à Billboard, o vocalista revelou: “Acho que devemos fazer um disco imediatamente".

Homme continuou: “O futuro está ao virar da esquina, não está? Assim que todos olharem para a esquerda, nós apareceremos da direita. É isso que é suposto fazermos, certo? Não é essa a obrigação mínima de uma banda, tentar encantar e surpreender e, com o maior mistério possível, aparecer aos seus fãs?".

“Like Clockwork” é o primeiro registo da banda em seis anos, nascido após uma longa pausa e na sequência da depressão de Josh Homme, causada por complicações durante uma cirurgia ao joelho. Segundo o vocalista, o disco representa o momento “mais unido” que a banda viveu: “Todos confiam uns nos outros. Toda a gente se apoia, e eu acho que a solidariedade ajudou, realmente, a estabilizar os momentos mais vulneráveis do disco”.

Os Queens Of The Stone Age regressam aos palcos nacionais em julho, para um concerto inserido no festival Super Bock Super Rock.

Jay-Z regressa às edições a 4 de julho, com o álbum “Magna Carta Holy Grail”.

O disco, que, à semelhança do mais recente disco de Kanye West, “Yeezus”, tem um título alusivo à religião, poderá ser ouvido gratuitamente pelos proprietários de smartphones Galaxy S III, Galaxy S4 e Galaxy Note II, que poderão descarregar uma cópia do disco através de uma nova aplicação disponível na Google Play Store no dia de lançamento do álbum – resultado de uma parceria entre o rapper e a Samsung.

O álbum, o 12º de estúdio da carreira de Jay-Z,  foi anunciado num anúncio televisivo passado no decorrer das finais da NBA, que mostrou cenas das sessões de gravação do registo, para o qual contribuíram, conforme se vê no clip, Rick Rubin, Pharrell Williams, Swizz Beatz e Timbaland.

“O álbum é sobre esta dualidade, de como tu consegues trilhar caminho através desta coisa toda, através do sucesso e através das falhas, e continuares tu próprio”, descreve o rapper no anúncio, que pode ser visto aqui.

2013 será, portanto, um grande ano para o marido de Beyoncé, que foi, também, o produtor executivo da banda sonora de “The Great Gatsby”, na qual incluiu temas de Lana Del Rey, Emeli Sande e de Beyoncé, entre outros.

A baixista dos Pixies, Kim Deal, deixou a banda, anunciaram os restantes membros do grupo.

A novidade chegou através de um comunicado emitido por Black Francis, Joey Santiago e David Lovering no Facebook: “É com tristeza que vos dizemos que Kim Deal decidiu deixar os Pixies. Estamos muito orgulhosos por ter trabalhado com ela ao longo dos últimos 25 anos. Apesar da sua decisão em seguir em frente, nós iremos sempre considera-la um membro dos Pixies, e o seu lugar estará sempre cá para ela. Desejamos-lhe o melhor”.

Deal, que está neste momento em digressão, no âmbito do 20º aniversário da reedição de “Last Splash”, um dos mais importantes registos da sua outra banda, os The Breeders, ainda não comentou a saída do grupo que ajudou a formar em 1986, depois de ter respondido a um anúncio publicado por Black Francis num jornal.

Sabe-se, no entanto, que a relação da baixista com o líder dos Pixies nem sempre foi a mais fácil, sentindo-se Kim Deal muitas vezes marginalizada.

Recorde-se que os Pixies afastaram-se em 1993, para nove anos mais tarde voltarem ao ativo. Entre 2009 e 2011 andaram em digressão, apresentando o seu álbum de 1989, “Doolittle”, não tendo, desde então, voltado à estrada.

O Centro Social e Paroquial dos Santos Mártires, em Bragança, vai promover três concertos solidários à procura de donativos para tentar ultrapassar as dificuldades em dar resposta aos pedidos de ajuda crescentes.

Em apenas um ano, os pedidos de bens alimentares aumentaram 50% e as despensas da instituição ligada à Igreja Católica ficaram vazias, como alertou, em maio, a técnica Carla Pires.

Em tempos de crise, são cada vez menos os que podem dar e o centro decidiu aproveitar o mote da animação que está associada ao verão para procurar donativos, promovendo concertos solidários com a ajuda de bandas locais.

O primeiro concerto decorre, no sábado, no Auditório Paulo Quintela, com um preço de entrada de “uma a cinco ajudas” (um a cinco euros), mas que pode ir até ao valor que o auditório entender, como disse à Lusa Carla Pires. O apelo é: “ajude as famílias que mais precisam”.

Para os meses de julho e agosto estão agendados mais dois concertos solidários. A instituição está a apoiar perto de 200 famílias e dispõe também de um refeitório social que tem a capacidade lotada. A maior dificuldade que o centro enfrente é a falta de leite porque está a apoiar famílias com crianças que só conseguem alimentar os filhos com o que vão buscar à instituição.

Este centro social nasceu para combater a pobreza de bairros pobres da cidade como o da Coxa e Formarigos, mas agora enfrenta “outro tipo de pobreza: a de casais que de repente ficaram sem qualquer tipo de recurso”.

Independente das dificuldades que enfrenta, a instituição dá “sempre apoio”, o que consegue através do trabalho em rede com outras instituições ligadas à Igreja que são agora geridas em comum por determinação da Diocese de Bragança-Miranda para aproveitar sinergias.

@Lusa

Os ensembles Flores de Mvsica & Capela Joanina abrem, no domingo, no Mosteiro de Alcobaça, o XXI Cistermúsica, festival que apresentará, até 21 de julho, 26 espetáculos, sendo 16 concertos, quatro bailados e seis atividades destinadas às famílias.

Orçado em 147 mil euros, o Festival integra, no cartaz desta edição, vários nomes internacionais, designadamente Yuliana Avdeeva, Ensemble Fleder, o Leiden Baroque Ensemble e o Arcadia Quartet, ao lado da Banda Sinfónica de Alcobaça, das Vozes Alfonsinas e da Orquestra Sinfónica Portuguesa, entre outros.

O grupo vocal de música antiga Flores de Mvsica e a Capela Joanina interpretam no domingo, às 18:00, a Missa em Fá Maior, de Francisco António de Almeida, sob a direção de João Paulo Janeiro, na nave central do Mosteiro de Alcobaça.

Além da nave central, outros espaços do mosteiro cisterciense serão cenário dos diferentes concertos, nomeadamente, os claustros do Rachadouro e o de D. Dinis, as salas D. Afonso VI e a do Capítulo, a sacristia e o celeiro, assim como outros espaços monumentais do concelho Alcobaça, como o Convento de Cós e as igrejas matrizes de Pataias e de Évora de Alcobaça.

A Igreja Matriz de São Martinho do Porto e o Convento das Salzedas, em Tarouca, são outros locais fora de Alcobaça onde acontece o Cistermúsica, que celebra, nesta edição, os bicentenários dos nascimentos dos compositores Giuseppe Verdi e Richard Wagner.

Do cartaz, refira-se, no dia 6 de julho, às 21:00, no Claustro D. Dinis, o recital de piano pela russa Yuliana Avdeeva, vencedora do Concurso Internacional Fryderyk Chopin 2010, em Varsóvia, no qual interpretará obras de Franz Schubert, Serguei Prokofiev e Robert Schumann.

O grupo Vozes Alfonsinas interpreta música medieval, no dia 12 de julho, a partir das 22:00, em vários espaços do mosteiro.

No dia seguinte, também às 22:00, Miguel Yisrael apresenta “O Alaúde do Rei: Música Barroca de Versalhes”, na Igreja Matriz de São Martinho do Porto. O músico português irá interpretar peças de Germain Pinel e de Robert de Visée.

A Banda Sinfónica de Alcobaça toca obras de Sergei Prokofiev, Giuseppe Verdi e Richard Wagner, no dia 14, às 11:30, no Claustro do Rachadouro, num espetáculo que conta com a participação da Academia de Dança de Alcobaça, sob a direção de Rui Carreira. Este concerto será comentado pelo compositor e violetista Alexandre Delgado, diretor artístico do Festival.

A banda, também sob a regência de Rui Carreira, apresenta composições de Samuel Hazo, Lewis J. Buckley, Richard Wagner e Giuseppe Verdi, no dia 20, às 22:00, no Mosteiro de Santa Maria de Salzedas, em Tarouca.

O Leiden Baroque Ensemble, dirigido por Roelof Balk, toca Franz Xaver Richter, Giovanni Battista Ferrandini, Pieter Hellendaal e Georg Friedrich Händel, no dia 17, às 21:30, na Sacristia, sendo solista a meio-soprano Nicola Wemyss.

O XXI Cistermúsica encerra no dia 21 de julho, às 18:00, com um concerto no Claustro do Rachadouro, pela Orquestra Sinfónica Portuguesa e o Coro do Teatro Nacional de São Carlos, sob a direção de Rui Pinheiro, com um programa que inclui Giuseppe Verdi e Richard Wagner.

@Lusa

"Happy Birthday to You" ("Parabéns a Você"), a música mais famosa do mundo em língua inglesa e também a canção mais entoada, está a ser alvo de uma batalha legal nos Estados Unidos, onde uma produtora de cinema questiona o direito autoral de uma editora.

A produtora "Good Morning to You Productions" (GMTY) apresentou uma ação, esta quinta-feira, contra a Warner/Chappell Music nos tribunais federais de Manhattan para que seja declarado inválido o direito autoral da editora sobre a canção "Happy Birthday to You", pedindo para que o tema passe a ser de "domínio público".

"Esta é uma ação para declarar inválido o direito autoral que o acusado Warner/Chappell afirma ter sobre a canção mais popular do mundo, 'Happy Birthday to You'", indica o processo, do qual a AFP obteve uma cópia.

A apresentação judicial de 26 páginas explica que a GMTY está a preparar um documentário sobre a canção, com o título provisório de "Happy Birthday to You", que inclui uma cena na qual a música será cantada.

Depois de tomar conhecimento de que a canção é propriedade da Warner/Chappell, a GMTY entrou em contato com a editora e pagou 1500 dólares para utilizar a composição.

Segundo o processo, este pagamento foi realizado "de maneira involuntária" por medo de uma multa de 150000 dólares em caso de uso não autorizado.

De acordo com a GMTY, a canção "Happy Birthday to You" deriva de uma música chamada "Good Morning to All", composta antes de 1893 pelas irmãs Mildred J. Hill e Patty Smith Hill e vendida naquele ano a Clayton F. Summy.

A canção com a sua famosa letra, tal como é conhecida mundialmente, foi publicada pela primeira vez em 1924 por Robert H. Coleman, momento a partir do qual começa um complicado caminho de disputas sobre a sua autoria e direitos.

Segundo a GMTY, uma "evidência irrefutável" demonstra que o direito autoral sobre "Happy Birthday to You" expirou em 1921, quando Summy não renovou o copyrigth.

A produtora acrescenta que a Warner/Chappell só possui "um direito extremamente restrito para reproduzir e distribuir um arranjo para piano para a canção, publicado em 1935". Por isso, salienta que a composição "está dedicada ao uso público e encontra-se em domínio público" e exige "a devolução de milhões de dólares de direitos autorais cobrados de maneira ilegal pelo acusado Warner/Chappell".

@AFP

A Santa Casa da Misericórdia de Lisboa (SCML) celebra, no próximo domingo, a parceria com a Fundação Calouste Gulbenkian (FCG) na área da música com um concerto ao ar livre, no largo fronteiro à sua sede, no Bairro Alto, na capital portuguesa.

“Vem cantar Gershwin com o Coro Gulbenkian” é o título do concerto marcado para as 18:00, no Largo Trindade Coelho. Sob a direção do maestro Jorge Matta, o coro interpretará, entre outros temas, “Summertime”, “S’wonderful”, “Someone loves me”, do compositor norte-americano George Gershwin.

O programa inclui a atuação, na segunda parte, do combo de jazz constituído por Bernardo Moreira, no contrabaixo, Pedro Moreira, no saxofone tenor, João Moreira, no trompete, Óscar Graça, ao piano, e Bruno Pedroso, na bateria.

A parceria entre a SCML e a FCG é materializada na realização de dois ciclos, os “Concertos de Domingo” e os “Caminhos da Santa Casa”, com públicos-alvo diferentes.

A diretora da Cultura da SCML, Margarida Montenegro, disse à Lusa que, “em termos concretos, desta cooperação vão resultar sinergias, durante os próximos três anos, entre as duas instituições”, referindo-se ao protocolo assinado como “simbólico”, ao juntar “duas instituições que partilham responsabilidades na promoção da Arte, da Beneficência e da Educação em Portugal”.

“Com estas propostas queremos contribuir para a educação artística juvenil, com concertos participativos e comentados e, também, promover maior qualidade de vida junto dos mais idosos, nomeadamente de utentes da instituição”, afirmou Margarida Montenegro.

“A programação dos ‘Concertos de Domingo’ destina-se concretamente a apresentar, de forma pedagógico didática, obras de referência do repertório clássico que, pela sua natureza, estão especialmente direcionadas para o público infantojuvenil”, explicou Montenegro.

Estes concertos realizar-se-ão no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, para os quais “a SCML disponibilizará alguns bilhetes”.

“Se se pretende fazer uma iniciação a este tipo de música, então a melhor forma será pegar em temas mais populares, porque são mais conhecidos e, a partir daí, levá-los para outros desafios, sempre acompanhados de comentários explicativos sobre a música que ouvem e as intenções do compositor”, explicou a diretora de Cultura da SCML.

Os “Caminhos da Santa Casa” são uma iniciativa que começa no dia 08 de novembro e prevê a atuação de elementos do Coro ou da Orquestra Gulbenkian em vários espaços e equipamentos da SCML.

A série totaliza cinco concertos – dois na igreja de S. Roque, em Lisboa, e outros três em equipamentos como lares da terceira e centros de dia.

Margarida Montenegro realçou que a SCML considera “que é cada vez mais importante apostar na promoção da Cultura nacional, pretendendo com isso desenvolver novas formas de intervenção social”.

“Este objetivo tem vindo a ocupar um papel de crescente relevo na história da Santa Casa”, sublinhou Montenegro.

A responsável disse ainda que esta parceria vem “enriquecer” a tradicional Temporada de Música de S. Roque, este ano na sua 25.ª edição, referindo em particular o concerto “Coimbra: Il Seicento em Santa Cruz”, que “remete para a atividade musical do Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra, nos séculos XVI e XVII, e que conta com a participação do Coro Gulbenkian”.

Paralelamente, a Igreja de S. Roque, propriedade da SCML, irá acolher alguns concertos da Temporada Gulbenkian de Música 2013/14.

@Lusa

Toma Conta de Mim, single de avanço do novo álbum de Pedro Abrunhosa, chega ao iTunes, às rádios nacionais e às plataformas online do músico na próxima segunda-feira, dia 17 de junho.

Sobre a nova canção, cuja masterização ficou a cargo, uma vez mais, de Bob Ludwig, o cantor adianta: “Todos somos sozinhos e, contudo, todos somos multidão. 'Toma Conta de Mim' é uma canção onde tento invocar a capacidade coletiva do afeto, de olharmos o futuro de frente sem deixarmos ninguém para trás, reconhecer a diferença e não sucumbir à indiferença. Ao tomarmos conta dos que amamos, permitimo-nos ser amados. Ao sermos Humanidade, esse é o nosso destino maior”.

O novo disco de Pedro Abrunhosa, que se faz acompanhar novamente pelos Comité Caviar, é lançado em outubro. Atualmente a ser gravado nos Boom Studios, propriedade do artista, conta com a produção do próprio e de João Bessa, dupla que já assinou o anterior registo do músico, “Longe”, de 2010.

A Casa da Música promove até setembro o “Verão na Casa”, uma maratona com um programa especial de “mais de 70 concertos”, muitos deles gratuitos e ao livre, com estilos que vão do rock ao fado.

Segundo a organização, “as grandes vozes são uma presença forte na programação” deste ano, onde constam nomes como Dee Dee Bridgewater, Amadou & Mariam, Asif Ali Khan, Agata Zubel, Camané e Sérgio Godinho, assim como “novas revelações”, como Buika ou Selah Sue.

A esplanada da Casa da Música vai receber, de quinta a sábado, “novos projetos nas áreas do rock, soul, pop, electrónica, jazz, folk, indie, além dos concertos das escolas vocacionais de música”, como a Escola de Música Valentim de Carvalho ou o Conservatório de Vale do Sousa.

No sábado, pelas 22:30, Little Friend, nome artístico do músico John Almeida, vai passar pelo Palco Super Bock com melodias subtis e letras introspetivas, apresentando o seu álbum de estreia, “We Will Destroy Each Other”.

No mesmo dia, mas na Sala Suggia, Sérgio Godinho vai protagonizar um espetáculo baseado no seu livro de crónicas “Caríssimas 40 Canções – Sérgio Godinho & As Canções dos Outros”, uma homenagem a alguns dos temas, intérpretes e compositores que marcaram o seu percurso artístico.

O violoncelo terá um lugar de destaque no “Verão na Casa” com a 3.ª edição do Prémio Suggia/Fundação da Casa da Música, dias 23 e 24 de junho, onde as provas recital serão avaliadas por um júri internacional.

A noite de S. João, a 23 de junho, vai ser comemorada com três espetáculos com entrada livre.

O primeiro, “O Porto do Som da Rua”, é o mesmo concerto com que a Orquestra Som da Rua se apresentou à cidade em 2012, e que chega agora à Sala Suggia, com a participação de músicos das orquestras Som da Rua, Cordas da Escola de Música de Perosinho e de Cordas do Curso de Música Silva Monteiro, dos coros do Orfeão do Porto, Foz do Douro, Sonae Indústria e dos grupos Ar-de-Coro e Miragaia.

Também na Sala Suggia, a Orquestra Sinfónica do Porto vai celebrar o S. João, numa fusão entre música sinfónica e techno com Jeff Mills, evocando “grandes temas que associamos à Roma antiga, ao icónico coliseu e a alguns filmes mais populares do cinema”, incluindo a ópera através de temas de Puccini e Mascagni Para fechar a noite, Marta Ren & The Groovelvets sobem ao Palco Super Bock para revelar influências do soul, rocksteady e anos 60, bem patentes no disco de estreia, seguindo-se o dj Rodrigo Affreixo, portador de uma visão “multifacetada e alegre da música de dança”, onde se enquadram sonoridades de soul e disco.

Camané vai ser o primeiro a trazer o fado ao “Verão na Casa”, a 29 de junho, num concerto que tem como convidados o pianista Mário Laginha e os Dead Combo.

Mantendo a tradição, o “Verão na Casa” dedica um fim de semana, 27 e 28 de julho, às bandas filarmónicas para um dos encontros “mais festivos” de toda a programação com direito a um desfile em redor da Casa da Música.

Em agosto, a Casa da Música vai abrir as portas para o norte-americano Devendra Banhart, que vem a Portugal apresentar o seu mais recentra trabalho, “Mala”, e para o grupo Swinging Rabbits, projeto liderado por Jonathan Tavares e Sérgio Alves.

Já em setembro, o “Verão na Casa” instala-se na Avenida dos Aliados, nos dias 06 e 07, para os concertos da Orquestra Jazz de Matosinhos e da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, ambos às 21:30 e de entrada livre.

@Lusa

Os Riding Pânico, grupo português pós-rock instrumental, editam esta semana o segundo álbum, "Homem Elefante", "mais melódico, imediato e direto", com o qual reafirmam que não precisam de voz para se fazerem ouvir.

A banda de Lisboa formou-se em 2004 com seis músicos que partilham hoje presença noutros grupos, como If Lucy Fell ou Paus, com uma matriz comum - o rock mais pesado -, e editou dois EP e um álbum, "Lady Cobra", lançado em 2008.

"Homem Elefante" foi feito no final do ano passado, ao longo de uma semana, com a banda a dar consistência a riffs de guitarra que foram surgindo nos últimos tempos, contou o baixista, Makoto Yagyu, à agência Lusa.

"Não houve grandes elaborações, temos todos uma grande empatia. Saiu o Mike [Correia] e entrou o Fábio [Jevelim] e reagimos de forma diferente na música. Há sempre outros 'inputs que enriquecem a música", disse.

É por isso, também, que "Homem Elefante" - sem qualquer referência cinematográfica a David Lynch, garantiu o baixista - "é mais imediato e direto" que o disco anterior, "Lady Cobra", feito de canções instrumentais mais expansivas, disse.

Entre os dois discos, os músicos dos Riding Pânico repartiram-se por outros projetos. Ainda em 2008, os If Lucy Fell lançaram o álbum "Zebra Dance", os Men Eater editaram, em 2009, o álbum "Vendaval", entrando então em hiato e, em 2010, surgiram os Paus com o EP "É uma água".

Uma das características dos Riding Pânico é a ausência de vocalista, não por decisão conceptual em relação a todo o projeto, mas porque nenhum dos músicos se quis "chegar à frente" para cantar: "Não te digo que isso não possa acontecer, mas para já não", disse o músico português de ascendência japonesa.

Depois dos concertos de apresentação em Lisboa e no Porto, os Riding Pânico terão, em julho, uma série de atuações que inclui, por exemplo, passagem pelo Texas Bar, dia 5, em Leiria, e pelo festival Milhões de Festa, dia 28, em Barcelos, onde têm a tradição de tocar desde a primeira edição. "Crescemos com eles. Tínhamos que lá estar", afirmou o baixista.

Dos Riding Pânico fazem parte Makoto Yagyu (baixo), Carlos Nogueira (guitarra), Fábio Jevelim (guitarra), Jorge Manso (guitarra), João "Shela" Pereira (teclados) e Carlos BB (bateria).

@Lusa

Um concerto de Gal Costa, na noite de 6 de julho, e uma homenagem a José Cid, a 4 de julho, são dois dos momentos do Festival de Verão de Coimbra, cujo palco será instalado no rio Mondego.

Paulo Gonzo (1 de julho), Ana Moura e Zé Perdigão (dia 2), Deolinda (dia 3), Luís Represas e Pensão Flor (dia 5) e Banda Samba Jah, Jovens do Hungu e Tito Paris (dia 7) completam o cartaz do festival, que foi apresentado esta quinta-feira numa conferência de imprensa.

Promovida pela Câmara de Coimbra e integrada nas Festas da Cidade (que este ano não incluem as procissões da Rainha Santa, que se realizam nos anos pares), a iniciativa assume-se como “um festival de língua portuguesa”, sublinha o presidente da autarquia, João Paulo Barbosa de Melo.

Os concertos terão lugar na Praça da Canção, na margem esquerda do Mondego, não no palco ali existente, mas a partir de uma estrutura a instalar sobre as águas do rio, com a colina da Universidade em fundo, referiu o vereador Luís Providência, admitindo que este é, “senão o único”, um dos raros “festivais do país cujo palco é num rio”.

Na noite do dia 1, antes do início do festival (que começa com Paulo Gonzo), na estrutura de palco no rio haverá uma atuação de DJs, que estarão presentes durante todo o festival, animando as noites, após a realização dos concertos.

À margem do programa do festival atuarão, na noite do dia 29, no mesmo recinto e igualmente no palco sobre o rio, DJ Tim Royko e Cosmo Klein, num espetáculo organizado pela Junta de Freguesia de Santa Clara, e, no dia 30, atuarão o Coro dos Antigos Orfeonistas da Universidade de Coimbra (UC) e os DJ Poppy e Andrea, primeiro, e Rusti, depois.

Os ingressos para os espetáculos (cinco euros cada um, exceto para o concerto de Gal Costa, que custa 12,5 euros) estão à venda nos postos de turismo e estruturas desportivas da cidade de Coimbra e no Ticket Line, custando 35 euros o bilhete único para as sete noites do Festival de Verão (1 a 7 de julho) e dos dias 29 e 30 de junho.

Os bilhetes para o festival também dão acesso à Feira Popular (cuja entrada custa 1,5 euros), que decorre, igualmente na margem esquerda do Mondego, entre 28 de junho e 14 de julho.

No dia da Cidade (4 de julho), Coimbra homenageia José Cid, que começou a cantar ali, que não interpreta a canção de Coimbra, mas nem por isso deixa de ser um “embaixador cultural da cidade”.

Além do homenageado, no concerto “Consagração de carreira”, atuarão André Sardet, Zé Perdigão, Luís Represas e os Antigos Orfeonistas da UC e quatro dos elementos que, com ele, integraram, há cerca de 50 anos, o Grupo Jazz do Orfeon Académico de Coimbra.

Desse grupo faziam parte José Niza e Rui Ressurreição, já falecidos, e, além de José Cid, Daniel Proença de Carvalho, Joaquim Caixeiro, José Manuel Pedrosa e Sá Pereira, que voltarão a atuar em conjunto, para abrirem o concerto da noite de 04 de julho, revelou à agência Lusa José Cid.

“Canto em Coimbra há seis décadas”, recordou José Cid, durante a conferência de imprensa, referindo que a primeira vez que atuou naquela cidade foi no Jardim da Manga.

Com um orçamento de cerca de 240 mil euros, o Festival de Verão de Coimbra deverá ter “cerca de 150 mil a 160 mil euros de receitas” de bilheteira e de patrocínios, calcula o vereador Luís Providência, esperando que os concertos registem uma frequência média mínima de três mil pessoas.

“Tudo isto é um investimento em Coimbra e na marca Coimbra”, que também “pode ajudar alguma coisa na economia da cidade” e que “em tempo de crise ainda faz mais sentido”, sustenta o presidente da Câmara João Paulo Barbosa de Melo.

@Lusa

Os Simian Mobile Disco, Cold Cave e Veronica Falls estão entre as mais recentes confirmações no cartaz do Vodafone Paredes de Coura.

Além destas, foram também agora confirmadas as atuações no certame de Will Saul e XXXY.

Os Simian Mobile Disco, um dos nomes mais conceituados da eletrónica contemporânea, atuam, em formato live act, a 16 de agosto. No mesmo dia sobem ao palco do certame os Cold Cave, que militam na nova vaga de synth pop e darkwave, e o DJ e produtor Will Saul, que traz ao Vodafone Paredes de Coura o seu deep house melódico, mesclado de techno, soul e muita classe.

A 15 de agosto, os Veronica Falls, quarteto noise-pop de Clifford, voltam a mostrar ao público português por que são considerados uma das mais importantes formações indie da atualidade.

No dia 17 de agosto, o dubstep de XXXY complementa a programação eletrónica liderada pelos Justice.

Estes nomes juntam-se aos anteriormente anunciados The Kills, The Knife, Belle and Sebastian, Alabama Shakes, Hot Chip, Unknown Mortal Orchestra, Everything Everything, The Vaccines, Iceage, Delorean, Calexico, Toy, Bombino, Palma Violets, John Talabot, Citizens!, Little Boots, Phosphorescent e The 2 Bears.

O Vodafone Paredes de Coura regressa à Praia Fluvial do Taboão entre os dias 13 e 17 de agosto .O passe de 5 dias encontra-se à venda nos locais habituais, pelo valor de € 80,00.

Sara Novais

Em 2013 os Bon Jovi embarcam numa digressão que os leva à volta do mundo e os traz a Portugal pela 6ª vez. Com o disco “What About Now” acabado de lançar e uma enorme controvérsia à volta da ausência do guitarrista Richie Sambora nos concertos desde abril, a banda de New Jersey percorre a Europa com uma produção de luxo, que junta entretenimento e arte em maratonas de quase três horas cheias de hinos de estádio que, ao longo das últimas três décadas, marcaram a cultura popular do Ocidente.

Em Manchester, Inglaterra, não foi diferente, e, perante o estádio cheio do Manchester City, a banda ofereceu uma dose de entretenimento que não deixou indiferente nenhum dos presentes. O clima de festa instalou-se desde a sequência inicial, recheada de temas acelerados dos anos 80 como “You Give Love a Bad Name”, “Born to Be My Baby” ou “Raise Your Hands”, com o próprio Jon Bon Jovi a avisar que não iria perder muito tempo a falar. Depois da passagem obrigatória pelo seu último grande êxito à escala mundial, “It’s My Life”, a banda aventurou-se por dois temas do último disco: o primeiro single “Because We Can” e o tema título “What About Now”, os quais, apesar de não serem sobejamente conhecidos, encaixaram bem e não deixaram os ânimos acalmarem.

Pouco depois era o êxito dos anos 90 “Keep the Faith” que animava os presentes e, em terra de Robbie Williams, nada melhor que juntar à faixa o tema “Let Me Entertain You”, êxito que o público se encarregou de ajudar a cantar. Com o fim de “Keep the Faith”, chegaram os solos e, já sem Jon Bon Jovi em palco, foi a vez de Phil X (o músico que atualmente substitui Sambora em concerto, na guitarra), David Bryan (nas teclas) e Bobby Bandiera (guitarrista que acompanha a banda ao vivo desde 2005) demonstrarem os seus dotes com solos bem ritmados.

O regresso ao palco do vocalista dá-se com o momento mais calmo do concerto e com as baladas “(You Want To) Make a Memory” e “I’ll Be There For You” a lembrarem esta faceta da banda. Até ao fim do alinhamento principal foi a produção que mais brilhou, em jogos de luzes e projeções vídeo que tiraram partido de um palco dantesco, que recria a parte frontal de um automóvel modelo Buick, de 1959. A banda não esquece os seus já tradicionais medleys e com “Roadhouse Blues” e “Rockin’ All Over the World” complementa o ritmo contagiante de “I’ll Sleep When I’m Dead”, antes de “Bad Medicine”, que exige mais coros que nunca.

Para os dois encores, de quase uma hora, foram deixadas as mais desejadas: “In These Arms”, com o vocalista a tocar nos fãs como que a recriar o vídeo da música; “Wanted Dead or Alive”, com Jon Bon Jovi a pedir ao público para erguer os seus telemóveis e com eles fazerem aparecer uma imensidão de estrelas; “Livin’On a Prayer”, “Someday’I’ll Be Saturday Night”, “These Days ” e o mais desejado de todos os temas - “Always”, a encerrar a noite.
Depois de duas horas e 50 minutos estava tudo dito e feito, e para os mais de 50 mil presentes não havia dúvidas de que tinham acabado de assistir a um dos melhores espetáculos de entretenimento atualmente em exibição. Se é verdade que para muitos fãs mais acérrimos a ausência do membro fundador, compositor e guitarrista Richie Sambora é um fator incontornável, para a maior parte dos presentes foi impossível detetar as diferenças, graças ao profissionalismo do talentoso músico de estúdio Phil X, que consegue com mestria reproduzir o som da guitarra de Sambora. Mais difícil é, sem dúvida, conseguir as harmonias vocais que caracterizam tantos clássicos da banda, mas aí entra a presença e charme que Jon Bon Jovi exerce sobre o público e que, de forma incansável, coreografa durante quase três horas.

Para o próximo dia 26 de junho, data em que os Bon Jovi irão pisar pela 3ª vez em cinco anos o palco da Bela Vista em Lisboa, espera-se assim uma noite quente, cheia de clássicos que recriam os sons mais populares das últimas três décadas: desde o Hair Metal dos anos 80, às baladas de estádio dos 90, à Pop/Rock e Country que tem caracterizado o panorama musical deste início de século. Os hinos de estádio não vão faltar e a produção promete oferecer, mesmo aos que estiverem mais distantes do palco, um espetáculo memorável. Afinal, gostando-se mais ou menos dos temas, a entrega e dedicação da banda é inegável e, como o seu vocalista diz, “Satisfaction is guaranteed”.

Pedro Pico

São amigos e familiares. São jovens estudantes e artistas. De poemas e de uma relação de amor/saudade com a música portuguesa nasceram os Ciclo Preparatório. Na primavera da vida, fundaram as suas raízes sonoras, com a(s) Lena(s) cantaram as suas primeiras paixões e desenharam o roteiro turístico dos seus corações. À conversa com Hugo Dantas, o simpático e sorridente porta-voz dos Ciclo, falou-se de viúvas, de deuses e de manuais de sobrevivência.

Palco Principal – Os Ciclo Preparatório chegaram aos ouvidos do público em março de 2012, com o tema Lena Del Rey, que integrou a coletânea “Novos Talentos Fnac”. Desde então, a vida do coletivo nunca mais foi a mesma…

Hugo Dantas: Desde aquele mítico mês de março, em que o Pedro Troia convidou os elementos da banda a formar o Ciclo, o percurso tem sido de trabalho muito intenso. Eles já tinham material próprio, são pessoas que gostam muito de música, que tiveram bandas de garagem, por assim dizer. O Pedro ajudou com toda a experiência que tem, foi uma questão de trabalhar o que tinham e construir coisas novas. Muitas das suas influências foram trazidas para a banda. Ou seja, este trabalho conjunto existe de há um ano para cá. É um trabalho feito por pessoas que já estão há muito tempo com melodias na cabeça e experiências que querem contar em forma de música.

PP – Consegue defini-los numa só palavra, como banda?

HD – A palavra família é uma definição possível. Os membros do Ciclo têm, entre si, ligações próximas e familiaridade a fazer canções. Identificam-se muito com o que fazem, não têm problemas que outras bandas possam ter, de dualidades e rivalidades, porque gostam muito uns dos outros e da música que cada um faz. Têm influências semelhantes, um tronco comum, embora haja, claro, as diferenças naturais. São uma família e tudo o que acontece nela: aprendizagens, amizade mútua e este filho que nasceu – o álbum de estreia. Esperemos que, neste último aspeto, seja uma família numerosa…

PP – O primeiro single do projeto chama-se Lena Del Rey; o mais recente Lena d’ Água. O nome Lena tem, para os Ciclo Preparatório, algum significado especial?

HD – Tem, embora seja um bocado misterioso. Podemos dizer que o Ciclo tem uma espécie de obsessão por Lenas e já se sabe que as obsessões não se explicam facilmente. O que é certo é que as Lenas representam algo muito especial no álbum – afinal, são os dois primeiros singles. Muitos pensam que Lena Del Rey foi inspirado na Lana Del Rey, que não é para aqui chamada! É apenas uma coincidência engraçada. Já a Lena d’ Água foi uma convidada de honra, excecional. Deve haver uma ligação mística entre as duas… Talvez seja um sinal de continuidade que o Ciclo quer fazer passar.

PP – Qual a história por detrás do título do álbum de estreia, “As viúvas não temem a morte”?

HD – A história é bastante engraçada. Não há um momento específico em que se tenha dito “epá, vamos fazer aqui uma brincadeira engraçada com o título, dar ao álbum tal nome”. O título surgiu de uma constatação muito simples: por que é que as viúvas não temem a morte? Resposta: A partir do momento em que perdem a pessoa com quem partilharam a vida toda, já não estão propriamente à espera de nada melhor que possa acontecer. Não temem a morte – é como se esta fosse uma passagem. Este álbum é feito a partir de muitas sensações, ocasiões, recordações e, no fundo, o que o título exprime é esta sensação de continuidade com o que está dentro do disco. Este começa num crescendo e vamos, lentamente, sentindo uma sonoridade mais melancólica, como se fosse uma despedida, e acabámos por nos apresentar aos deuses na última canção. “As Viúvas não temem a morte” é a forma do Ciclo dizer que houve uma parte da música portuguesa que começou agora. A música portuguesa não é viúva dos grandes autores que a fizeram no passado. Não teme a morte. O Ciclo vem fazer muitas coisas que pareciam perdidas, caducadas, mas que, afinal, não estão.

PP – As imagens oficiais que apresentam remetem-nos para os anos 70, parecem saídas de um cenário como o “Depois do Adeus”. Qual o propósito desta estética?

HD – O propósito é, precisamente, esse reviver das tradições portuguesas. Todos os membros da banda gostam muito desse período e têm a sensação de que a década de 70 acabou cedo de mais. Dez anos não chegaram para o que havia naquela época. Portanto, o que o Ciclo vem fazer de uma forma refrescante, 30 anos depois, é tentar resgatar um pouco do que ficou por dizer sobre essa época, mas de forma original. No fundo, é a versão dos anos 70 e 80, versão rapazes e raparigas entre os 16 e os 21 anos. É a interpretação que eles fazem, sabendo que aquele período, de extrema originalidade na música portuguesa, merece ser trazido de novo à recordação dos ouvintes, quer dos mais novos, quer daqueles que se irão lembrar de algumas músicas que se fizeram então. Não só a sonoridade como também a estética parecem saídas da loja A Vida Portuguesa, de um Portugal do século XX, que já lá vai há algum tempo. Os Ciclo fazem música não só para os ouvidos, mas também para os olhos, numa perspetiva de sonho: não se pode voltar atrás no tempo, mas pode ouvir-se e ver a banda a fazer coisas que só se faziam naqueles anos.

PP – De onde vem a ingenuidade, a mestria e a doçura presente nas suas composições?

HD – A ingenuidade e autenticidade dos Ciclo vem mesmo deles. São verdadeiramente sonhadores, às vezes um pouco demais. O sonho de querer fazer algo diferente pode ser menosprezado, mas é uma coisa muito original, que vem do interior. Tudo o que acabou no disco passou pelas mãos dos membros da banda. Não deixou de ser relatado um único momento que os tenha marcado.

PP – Os Ciclo cantam: “Eu vou dar a volta ao mundo / para roubar mais um segundo / quero beijos teus”. Com quem gostariam eles de dar a volta ao mundo e roubar mais um segundo?

HD – Para além da Lena d’ Água, com quem irão dar a volta ao mundo ou, pelo menos, por Portugal, com as pessoas a quem ainda não conseguiram roubar mais um segundo. Talvez algum elemento das Doce poderia desempenhar o papel de viajante pelo mundo (risos).

PP – E nessa volta ao mundo quais seriam os três items essenciais à sobrevivência dos Ciclo Preparatório?

HD – Um livro nunca pode faltar, não é? Como se trata de uma volta ao mundo, talvez não fosse totalmente desprezível levar um manual de construção de botes, para o caso de haver alguma emergência. Ou a Bíblia, que é mais clássico. Levavam também qualquer música que não fosse a deles, que essa já estão fartos de ouvir - qualquer coisa como Heróis do Mar, Beatles… Levariam, também, papel, caneta e uma guitarra. São pessoas que não conseguem viver sem música, sem um pedacinho de papel para escrever uma quadra, sem uma guitarra para fazer uns acordes.

PP – Por acaso, o último tema do disco soa a Heróis do Mar….

HD – Os Heróis do Mar marcaram uma época extraordinária na música portuguesa, não se pode dizer que não tenham sido uma inspiração. Muito do que os Heróis do Mar tinham de excêntrico – as botas que usavam, os estandartes com a cruz de Cristo… - foi herdado pelo Ciclo. Para além de influenciaram a música, influenciaram a imagem.

PP – É um tema curioso, este…

HD – É um tema que cria uma ligação entre o que é a vida presente das viúvas, a morte e entre quem unifica isto tudo, que são os deuses senhores da vida e da morte. A partir da Carpideira, e depois com este tema final, o álbum começa a ganhar uma dimensão mística, que poderá dar a ideia de que se está a efetuar uma travessia para outro estádio da realidade. Há uma passagem nessa música – “O céu só há para quem souber dormir e sonhar” – que explica toda a música. O céu, essa terra prometida, só existe mesmo e só irá ser compreendido por quem souber dormir, sonhar. O céu encontra-se em pequenas coisas, até no álbum dos Ciclo. Esse tema é um aceno de despedida, de sabor quase evangélico. Eu diria até que simboliza a promessa de vida futura. É um até já aos álbuns.

Sara Fidalgo

Os Bloc Party vão voltar a separar-se.

A banda, que já se havia separado após a edição de “Intimacy”, em 2008, de forma a que Kele Okereke se dedicasse à sua carreira a solo, voltando ao ativo em 2011 para o lançamento de “Four”, veio agora anunciar novo afastamento.

A novidade chegou através do guitarrista Russel Lissack, que revelou, em entrevista à Postmedia: “Definitivamente, depois de acabarmos os festivais de verão, vamos tirar algum tempo, no mínimo seis meses, talvez um ano, talvez dois anos”.

Também a experiência de ser membro de uma banda foi abordada na entrevista. “É uma montanha russa de altos e baixos. Talvez façamos um concerto fantástico e estejamos em alta e depois, no dia seguinte, alguma coisa menor aconteça e toda a gente se odeie”.

Os concertos do cantor português de reggae Richie Campbell, de Aurea e do "filho da terra" Dário vão marcar as festas deste ano da vila alentejana de Castro Verde, entre os dias 28 e 30 deste mês.

Organizadas pela câmara e pela da Junta de Freguesia de Castro Verde, as festas, em honra do padroeiro da vila, S. Pedro, e para comemorar o feriado municipal, dia 29, vão decorrer no Largo da Feira e incluir também bailes, música popular, mastro, bares e restaurantes, divertimentos de feira e insufláveis.

Os concertos das festas vão decorrer sempre à noite, no palco 1, sendo que Richie Campbell atua no dia 28, seguindo-se Áurea, no dia 29, e Dário, no dia 30.

Segundo a Câmara de Castro Verde, Richie Campbell, de 26 anos, é um "nome de referência do reggae português" e, "apesar de muito jovem", já tem "um longo e invejável currículo", que inclui dois álbuns e colaborações com o filho da "lenda" da música reggae Bob Marley.

Com 25 anos, Aurea, considerada "um dos grandes nomes da música portuguesa" e "a voz revelação nacional em 2010", vai apresentar em Castro Verde o seu segundo álbum "Soul Notes", editado em novembro de 2012.

Natural de Castro Verde, Dário, de 23 anos, que se destacou em 2009 por ter lançado um álbum de tributo "ao seu ídolo" Tony Carreira, já conta com três álbuns de originais editados, como o mais recente "Se não me quer mais", editado este ano.

Kika é a próxima convidada das music box sessions na loja MEO TMN Boavista, no Porto. O showcase exclusivo, agendado para sábado, 15 de junho, será transmitido em direto no SAPO Música.

Kika continua a apresentar "Alive", o seu disco de estreia, agora no ambiente intimista de mais uma music box sessions, agendada para sábado a partir das 19 horas.

Composta por 11 canções, a estreia da jovem cantora portuense reflete a sua devoção à música mas também expõe os muitos estilos que a apaixonam. "Toda a música que ouvimos nos influencia. Gosto de vários estilos: gosto de pop mas também de soul; gosto de Joss Stone mas também oiço Taylor Swift e Maroon 5. Na minha música, todos estes estilos diferentes acabam por se complementar e formam aquilo que sou", diz a artista de 15 anos.

ACOMPANHE O DIRETO ESTE SÁBADO, A PARTIR DAS 19 HORAS:

A entrada no showcase das music box sessions é gratuita, mas será realizada através de uma guest list. Os interessados deverão estar atentos à página do music box no Facebook. Quem não puder estar presente, pode acompanhar a tuação em direto através do SAPO Música.

Os portugueses Linda Martini são a mais recente confirmação no cartaz do Optimus Alive’13.

O grupo, que comemora em 2013 dez anos de carreira, encontrando-se atualmente em estúdio a preparar o terceiro disco, passa pelo Palco Optimus do certame a 14 de julho. Nesse dia, também atuam, entre muitos outros, os Kings of Leon, Phoenix, Tame Impala, Band of Horses, Alt-J, The Bloody Beetroots, Django Django, Twin Shadow, Of Monsters and Men e Jake Bugg.

Também já confirmados na edição 2013 do Optimus Alive estão 2MANYDJS (DJ set), Adryana Gold, Alex Metric, AlunaGeorge, Ash is a Robot, Backwater and the Screaming Fantasy, Basstards, Biffy Clyro, Blaya, Blue Trash Can, Brass Wires Orchestra, Brodinski vs Gesaffelstein (Bromance), Caelum's Edge, Capitão Fausto, Crystal Castles, Crystal Fighters, Daniel Avery, Dead Combo, Death From Above 1979, Deap Vally, DeeJay Raposo, Depeche Mode, Dezperados, DIIV, Disclosure, DJ Rafa Nobre, Dusky, Editors, Edward Sharpe and The Magnetic Zeros, Flume, Flying Cages, God Bless Jack, Gold Panda, Green Day, How to Dress Well, Huxley, Icona Pop, Jamie Lidell, Jamie N Commons, Japandroids, Jessie Ware, Jurassic 5, Kilindu, Lazer Mike, Mad Called Honey, Matias Aguayo, Max Drum, Metro Area, Mosca, Redlight, Ricardo Fonseca, Rhye, Sepodes, Shadow Child, So.ma, Stereophonics, Steve Aoki, SwitchSt(d)ance, The Legendary Tigerman, The Zanibar Aliens, Time for T, Tribes , Two Door Cinema Club, Two Inch Punch, Uaninauei, Vampire Weekend, Wild Belle, White Haus, Yen Sung e Zé Pedro Moura.

Os bilhetes para o festival, que regressa ao Passeio Marítimo de Algés entre os dias 12 e 14 de julho, custam entre €53 (bilhete diário) e €105 (passe 3 dias).

Capitão Fausto, Nu Soul Family e Richie Campbell são alguns dos nomes que vão passar, entre os dias 29 e 31 de agosto, pelo Festival Ilha dos Sons, cuja primeira edição decorre na Mina de São Domingos, em Mértola, Alentejo.

Os Capitão Fausto encabeçam o cartaz do primeiro dia do certame. A 29 de agosto atuam também os Noidz, DJ Ride e DJ Sunlize.

Os Nu Soul Family, Jah Vai, Karetus, DJ Lady F e DJ Tape passam pelo segundo dia do evento.

Richie Campbell, Diogo Menasso, The Lux Brothers e DJ Krishna marcam presença no encerramento do festival.

O DJ Max D’ Kay assegura a receção ao campista, a 28 de junho.

Os bilhetes para o festival já se encontram à venda nos locais habituais.

O novo álbum de Pedro Moutinho, “O amor não pode esperar”, é editado no a 8 de julho, disse hoje a discográfica EMI Music, com a qual o fadista passa a gravar.

O single “Rua da Esperança”, composto por Amélia Muge, é o cartão de visita deste álbum, o quarto de estúdio do fadista, em que as autorias são maioritariamente femininas.

Dos 13 temas que constituem o CD, nove são escritos por mulheres. Além de Amélia Muge, que assina outros dois, e que escrevera anteriormente para o fadista “Um copo de Sol”, Pedro Moutinho canta quatro originais de Manuela de Freitas, um de Aldina Duarte e outro de Teresa Tarouca.

Outros autores são Fausto Bordalo Dias, “Eu tenho um fraquinho por ti”, Hermano Sobral, “Olhos estranhos”, Marcos Valle, “Preciso aprender a ser só”, e Tiago Torres da Silva, “Longe de ti”.

A produção e direção musical são de Carlos Manuel Proença, que também acompanha o fadista à viola, sendo os outros acompanhadores José Manuel Neto, na guitarra portuguesa, Daniel Pinto, no baixo acústico, e ainda a participação especial de Ricardo Dias, no acordeão, Gil Gonçalves, na tuba, e Luís Clode, no violoncelo.

O músico Carlos Manuel Proença tinha assumido iguais funções nos CD “Encontro” (2006), que valeram a Moutinho o Prémio Amália Melhor Álbum, em 2008, e “Um copo de sol” (2009).

Pedro Moutinho, distinguido com um Prémio Revelação da Casa da Imprensa, em 2003, começou cantar em 1995, iniciando uma colaboração regular com a casa de fados Café Luso, em Lisboa, da qual é ainda hoje fadista residente.

O intérprete foi uma das escolhas do fadista Carlos do Carmo para integrar o álbum celebrativo de “Um homem na cidade”, e fez parte do elenco do filme “Fados” (2007), de Carlos Saura.

O último álbum de Pedro Moutinho data de 2010 e tratou-se de uma compilação das suas melhores interpretações, contando com dois duos, um com a cabo-verdiana Mayra Andrade, “Alfama”, e outro com Tiago Bettencourt, em “Vou-te levando em segredo”.

No CD “O amor não pode esperar”, o fadista retoma, no fado “Lua Nova”, de Manuela de Freitas, com música de José Fontes Rocha, a mesma temática do fado “Sem sentido”, também da mesma autora, mas na melodia do fado Rosita, de Joaquim Campos, que gravou no álbum “Um copo de Sol”.

Entre os temas do álbum, refira-se “Fui a jogo”, de Manuela de Freitas, numa melodia tradicional de Casimiro Ramos, “Olhos Estranhos”, de Hermano Sobral e música de Maria Teresa Albuquerque, do repertório de António Rocha, “Estranha contradição”, também de Manuela de Freitas, para a melodia do Fado Azenha, de Frederico de Brito, “Sem tirar nem pôr”, de Amélia Muge e música de José Numes, ou “O riso que tu me deste”, de Teresa Tarouca, que Pedro Moutinho interpreta no Fado de Sextilhas de Georgino de Sousa.

@Lusa